这次之后，外语试卷就只是男主角单方向的“纠结”，因为他在暗自较劲儿，每一次提升成绩，都被他主观上视为对女主角的一种靠近。
女主角是否意识到了这种靠近，以及是否存在有意识的回应，陈一鸣的意见当然是模棱两可不明说，毕竟学生时代的恋情本就是朦朦胧胧的，全都摆在明面上才叫毫无美感。
祥瑞在实拍的时候，对这个情节做了很多衍生处理，为了让相关的剧情推进脱离巧合，她加重了男三号的戏份，把发试卷处理成为一条独立的剧情线，贯穿高中阶段始终。
这一安排下，男三号这个男主角同班的龙套，不仅出镜率大为增加，甚至还多了不少独立的戏份。
搞笑的桥段多了一些，但是整体节奏也不可避免地走向拖沓，于陈一鸣而言，是不予认可的。
听名字是陈一鸣爸妈那一辈的女士，但其实他是男的，而且年纪不算大，今年四十岁还不到。
在历史悠久的魔影厂，以四十岁不到的年纪挂上“资深”的头衔，王素秋的剪辑功力可想而知。
事实上四小时的粗剪版就是这位王老师的功劳，如果让祥瑞自己操刀，搞不好放给陈一鸣看的，就是八九个钟头的长篇巨制。
见面寒暄过之后，王素秋坐在操作台前，陈一鸣跟伏瑞香在他身后两侧分坐左右。
陈一鸣率先开口说道，“王老师，这个粗剪版伱比我熟悉，所以麻烦你先把男三、女二、女三的分支剧情全部去掉。”
祥瑞一听就急了，从椅子上跳起来就要开口，陈一鸣眼疾手快一把按住，右手食指往嘴边一划，示意她闭嘴。
到底是给陈一鸣当惯了副导演的，祥瑞委委屈屈地坐下，表情抽搐地看着王素秋无比干净利落地“卡卡卡”。
看到后面她都要哭出来了，索性扭过头去看向墙角，来了个眼不见心不烦。
王素秋对这套素材已经熟极而流，之前
半个小时之后，王素秋操作完毕，现在的样片时长只有3小时不到了。
一般来说，校园爱情片的净时长最好控制在90-110分钟之间，能讲明白故事的基础上，最好不要超过100分钟。
这样在添加片头logo和片尾演职员表之后，最终的放映版本不会超过两个小时，单个影厅晚场可以排出3场，大大有利于争取排片。
以此为标准，还需要剪掉80分钟的素材。
电影其实是蒙太奇的艺术，借助的是人脑的自然联想功能。
还是拿发错试卷举例，现实中的过程是，课代表把卷子发下来，男主角拿到之后为上面的高分所激动，检查之后发现不是自己的卷子，经过一番心理斗争走到女主角那里换卷子，在对方的注视下，为自己的低分所羞窘。
整个过程拆解成分镜头之后，可能需要变换机位拍上十几个镜头。
但放到电影里就可以大幅简化，男主角一个特写，卷子分数一个特写，男主角反应一个特写，男主角看向女主角一个特写，四个镜头足矣。
分数可以变换为背景音，男主角走向女主角直接省略，两人交换卷子交给观众脑补。
虽然分镜稿代表了导演想象中的成片，但是在实际拍摄中，导演一般不会拍得严丝合缝，而是比照分镜稿再多拍一些。
在剪辑师眼里，样片也好，分镜稿也好，都很累赘，因为很多镜头可以借助蒙太奇直接省略掉。
所谓的修剪枝条，就是给样片瘦身，把样片中的一个个段落，通过蒙太奇进行二次组织，去掉可以省略的部分，保留精华骨干的部分。
这一步属于技术性剪辑，与电影的主题表达关系不大，哪怕是作者电影，也需要进行类似的瘦身。
前两步做完，剩下的样片可以称之为“精剪版”，从这里开始再往下的剪辑，才是剪辑师与导演的拉锯战。
或者换个说法，制片人或监制与导演的拉锯战，因为剪辑师往往是制片人或监制的代言人。
只有导演具有终剪权的电影，剪辑师才会跟从导演的吩咐做剪辑。
祥瑞只是《情书》的导演，并不具有终剪权，所以现在是陈一鸣作为监制指挥王素秋剪辑。最近转码严重，让我们更有动力，更新更快，麻烦你动动小手退出阅读模式。谢谢