歌词中那些关于“寻找意义”、“挣扎前行”、“在迷途中呼喊”的情绪，在寂静的深夜里被无限放大。
一首歌听完，许多原本只是随手点开的人，手指悬在了“下一首”的按钮上。
第二轨，《潜在表明》。
更加实验性的编排，羊宫的演唱方式在吟唱与歌唱间切换，将听者拉入一个更内省、也更不安的音乐空间。
独特的和声进行构建出一种疏离又迷人的声响景观。
这不再是“好听”或“抓耳”能简单概括的，它要求听者投入注意力，而一旦投入进MyGO的音乐世界，便很难挣脱。
第三轨，《栞》。
前奏是两把原声吉他清澈而交织的旋律线，一高一低，一明一暗，如同溪流与月光，瞬间抚平了前面的歌带来的躁动与不安。
羊宫的歌声变得前所未有的温柔、克制，带着一种怀念与释然交织的复杂情感。
这首歌曾在之前的节目中，被羊宫提前剧透，但是那半首歌吊足了所有人的胃口。
此刻，完整版终于是呈现了，那份被小心翼翼守护的温柔终于彻底展露。
歌曲信息栏里，原声吉他演奏者是阳菜和小凛，看到这样的字样，让许多细心的听众会心一笑，又在音乐中沉溺。
如此熨帖心灵的琴声，让人在深夜的孤独中仿佛被一个温暖的怀抱轻轻包裹，忍不住想喟叹一声：“妈妈……”
而接下来的全新曲目，更是将专辑推向高潮。
《壱雫空》以羊宫的演唱和凌厉的吉他开场，却在中段转入空灵悠远的乐手合唱，情绪起伏跌宕。
《碧天伴走》有着流畅如夏日碧空的旋律线，歌词不如阳光般明媚，却仍努力地鼓舞听众。
《音一会》聚焦于歌词本身带来的瞬间共鸣与永恒孤独。
《迷路日》读作lody，歌词的诗意描述将琐碎的内心独白全部宣泄出来。
《无路矢》作为专辑后半段的重头戏，情感宣泄更为直接猛烈，羊宫的演唱几近撕裂，却充满了决绝的力量。
这些新曲，无一例外地保留了MyGO固有的那种在迷茫与呐喊中寻找方向的音乐内核。
但编曲更加成熟，层次更为丰富，情感的表达也愈加细腻和富有层次。
它们不刻意贩卖悲伤，却精准地描摹出现代年轻人心中那些难以言说的哀。
它们充满力量，却并非简单的热血呐喊，而是带着理解的共情。
这种奇特的质感，让人欲罢不能，忍不住循环播放，在音符的波浪中沉浮。
时间悄然流逝。
三月三十一日的25点。
四月一日的凌晨1点。
距离专辑上线，仅仅过去一个小时。
《迷迹波》数字版在主流平台的首小时销量，突破了十万。
这个数字，对于一支没有大型事务所背景、此前主要靠现场和网络积累人气的乐队来说，堪称惊人。
它不仅仅是有核心粉丝的支持，更有大量新听众被她们之前的演出成功转化为粉丝。
社交媒体上，关于《迷迹波》的讨论热度急剧上升。
#MyGO新专辑# #迷迹波# 等词条迅速登上趋势榜。
“听哭了，《栞》怎么能这么温柔……”
“《壱雫空》中间那段转换我鸡皮疙瘩起来了！”
“羊宫的嗓子是有什么魔力吗？致郁又治愈。”
“新曲质量太高了！完全值回票价！”
“一小时十万？MyGO这是要起飞？”
“路人被开屏广告骗进来，结果出不去了……”
各种各样的评价，如同潮水般涌向这张在愚人节零点诞生的专辑。