然而，当真正开始合奏时，情况却不像她们想象中顺利。
问题首先出现在对“简单”的误解上。
正因为器乐部分过于干净，任何一点细微的节奏不稳、音准偏差，还有情绪进出的不统一，都会被放大得异常清晰。
鼓组部分需要极其精准地控制力道和时值，确保节奏的骨架既稳定又富有律动感，而不能像之前演奏那样，依靠强烈的冲击力来带动情绪。
蜜柑的贝斯不能有任何多余的滑音装饰，必须牢牢锚定低音基础。
其次是空间感的把握。
习惯了用声音填满每一刻的乐手们，突然要面对大量的休止和留白，反而有些不知所措。
最关键的，还是整体情绪的同步。
这首慢歌要求的是一种内敛的情感流动，而不是爆发式的宣泄。
大家需要摒弃以往的习惯，仅仅是开头部分，为了找到那种集体呼吸般同步的弱起感觉，她们就反复尝试了好几次。
原本以为看着谱来一下就行，结果合奏起来却磕磕绊绊。
光是前奏和主歌第一部分，就足足重来了七八遍，才勉强达到了东海deo里那种氛围感拉满的效果。
等到完整地顺完一遍，已经重来了十几遍。
再等一下，等到正式进入录音棚，将两首歌的器乐部分分段录制完成，再把最终成品交付给动画制作方时，时间已经悄然滑过了两天。
至此，年前最主要的工作算是告一段落。
东海大手一挥，直接给大家放了假。
实际上，器乐部分既然已经录完，成员们可以分批离开了。
毕竟立本本的传统新年的开始是一月一日，总归是要回家与家人团聚的。
其他人的老家似乎都在东京或附近县市，往来方便。
羊宫自然是跟着东海返回北海道的老家。
对她而言，这次回乡的心情与以往有些微妙的不同。
现在她可以说是有一点名气了，亲戚们的问候不再仅仅是“学习怎么样”，更多了“在东京做乐队很辛苦吧？”“在电视上能看到你们吗？”这样的问题。
这让她在应对时，少了几分孩子的随意，多了几分大人样子的谨慎与小小的自豪。
北海道的冬日旷野与东京的繁华喧嚣截然不同。
那种熟悉的寒冷与宁静，反而让她在家族聚会间隙获得了难得的沉淀，思考着过去一年的颠簸与成长。
一个多星期的分别，说长不长，说短不短。
足以让北海道的风雪在记忆里沉淀，也让东京都市的喧嚣在耳边再次变得清晰。
当东海和羊宫于一月七日风尘仆仆地飞回东京，当学生们仍在享受寒假的余韵时，东海很快将大家重新召集到了事务所。
“新年快乐。”
“新年快乐。”
看着大家因为新年休息后而变得松弛感十足的面孔，东海的脸上也带上了笑。
他并没有多作寒暄，而是直接从一个抽屉里取出了几个早已准备好的信封。
“来，这是红包。”
“哇！还有红包拿！”
羊宫眼睛立刻亮了，虽然回老家的时候已经从亲戚那里收了不少压岁钱。